Dr. Victor Oxley
1. Introducción
La investigación sobre las fuentes del pensamiento de
Wittgenstein enfrenta una dificultad metodológica: Wittgenstein rara vez
explicita sus influencias. Su estilo aforístico y su convicción de que lo
esencial debe mostrarse antes que decirse han llevado a los estudiosos a
privilegiar el análisis inmanente de sus textos. Sin embargo, esta aproximación
corre el riesgo de omitir elementos que podrían iluminar aspectos centrales de
su pensamiento.
Este trabajo parte del supuesto contrario: la
formación musical de Wittgenstein y su inmersión en el debate estético de la Viena
finisecular no son meras circunstancias biográficas, sino condiciones de
posibilidad para sus concepciones filosóficas. En particular, la distinción
entre decir y mostrar que vertebra el Tractatus encuentra
un antecedente estructural en las discusiones sobre el estatuto de la música
que cristalizaron en el paradigma de la "música absoluta".
2. El paradigma de la música absoluta
2.1 La revolución de Hanslick
En 1854, Eduard Hanslick publicó De lo bello en
la música, defendiendo una tesis radical: la música no representa sentimientos
ni posee contenido extramusical. Su tesis central es que "el contenido de
la música son formas sonoras en movimiento". La música no "habla
de" nada externo; su belleza reside en su propia configuración interna.
Como observa Hanslick, la música "sólo puede ser comprendida y disfrutada
a través de ella misma" (Hanslick, s.f., Capítulo I).
Bonds (2014) muestra cómo Hanslick opera una
"revolución copernicana": donde antes se buscaba un contenido del
cual la forma sería vehículo, ahora la forma misma se erige como el único
contenido posible.
Podemos sintetizar su teoría en tres tesis:
(MA1) No representación: La música no representa nada
externo a ella.
(MA2) Inmanencia formal: El contenido de la música es
su propia forma.
(MA3) Mostración no proposicional: El significado
musical no puede ser dicho con palabras; solo puede ser mostrado en la
experiencia auditiva.
2.2 Brahms como encarnación práctica
Johannes Brahms fue la máxima encarnación práctica de
la música absoluta. Instalado en Viena desde 1862, se alineó con el sector
conservador en la "Guerra de los románticos", en oposición a Liszt y
Wagner. La conexión entre Hanslick y Brahms está documentada epistolarmente
(Library of Congress, 1894; Wiesenfeldt, 2007).
2.3 El nexo biográfico: Brahms, Viena y los
Wittgenstein
Brahms falleció en 1897. Ludwig Wittgenstein nació en
1889, por lo que su infancia transcurrió en una Viena donde Brahms era aún una
presencia viva. La familia Wittgenstein mantenía amistad íntima con Brahms,
"asiduo concurrente a las tertulias musicales en su residencia"
(Oxley Ynsfrán, 2011, p. 1). Janik y Toulmin (1973) destacan la importancia de
este contexto: Wittgenstein fue "un hombre cuya vida y obra estuvieron
inmersas en los problemas culturales de la Viena de fin de siglo" (p. 27).
(N) Wittgenstein ∈
Contexto(ParadigmaMA)
2.4 Paul Wittgenstein: laboratorio familiar de la
forma musical
El hermano mayor de Ludwig, Paul Wittgenstein,
fue un concertista de piano excepcional. En la Primera Guerra Mundial perdió el
brazo derecho (BBC, 2016). Durante su cautiverio en Siberia, decidió continuar
su carrera con una sola mano: dibujó un teclado en una caja y practicó horas
diarias. De regreso en Viena, encargó obras para la mano izquierda a los
grandes compositores, entre ellos Ravel, quien compuso para él el Concierto
para la mano izquierda (1929-1931), obra que logra la "ilusión de dos
manos empleando solo una" (Señal Memoria, 2022).
El conflicto entre Ravel y Wittgenstein por
modificaciones en la partitura revela algo profundo: Wittgenstein, formado en
el paradigma de la música absoluta, tenía ideas precisas sobre la forma. La
limitación física no era un defecto a disimular, sino condición generadora de
estructura.
Paul encarna lo que Ludwig formulará filosóficamente. Paul
resuelve un problema imposible mediante la forma; Ludwig resuelve un
problema análogo en el lenguaje (¿cómo decir lo indecible?) mediante la mostración.
Ambos hacen que la forma muestre lo que los medios no pueden decir.
(P) Limitación(Paul) ∧ Imposibilidad(Ludwig) →
SoluciónFormal(ambos)
3. El modelo lógico del Tractatus
El Tractatus (1921) se propone trazar los
límites de la expresión del pensamiento. Los problemas filosóficos surgen
cuando se intenta decir lo que solo puede mostrarse.
La distinción entre decir y mostrar se
formula en 4.12-4.121: "La proposición puede representar la realidad
entera, pero no puede representar lo que debe tener en común con la realidad
para poder representarla: la forma lógica. [...] La proposición muestra la
forma lógica de la realidad." Lo que el lenguaje dice son
hechos; la forma lógica solo se muestra.
A este dominio pertenecen también la ética y la
estética (6.421: "Ética y estética son uno"). No hay proposiciones
éticas con sentido, porque el valor se muestra en la actitud del sujeto.
Tres tesis centrales:
(TLP1) No representación de la forma: ∀p (Proposición(p) → ¬Representa(p,
FormaLógica))
(TLP2) Inmanencia de la forma: FormaLógica =
CondiciónDePosibilidad(Representación)
(TLP3) Mostración no proposicional: □(∀x ∈ {Forma, Ética, Estética}
→ Mostrable(x) ∧ ¬Decible(x))
El propio Tractatus incurre en una paradoja
(6.54): sus proposiciones son absurdas (unsinnig), pero su sinsentido es
"iluminador" porque llevan a ver lo que no puede decirse (Glock, 2004).
4. La analogía estructural
4.1 La carta a von Ficker como clave
En 1919, Wittgenstein escribe a Ficker: "Mi obra
se compone de dos partes: de la que aquí aparece, y de todo aquello que no he
escrito. Y precisamente esta segunda parte es la importante" (citado
en La torre del Virrey, 2010). Lo importante es lo no escrito, lo que el
libro muestra pero no dice. La parte escrita es andamiaje para
acceder a la parte no escrita (lo ético, lo estético, lo místico).
(EB) Tractatus = ParteEscrita ∪ ParteNoEscrita, siendo
esta última la importante y accesible solo por mostración.
4.2 Correspondencias sistemáticas
|
Dimensión |
Música absoluta |
Tractatus |
|
Objeto |
Formas sonoras |
Formas proposicionales |
|
Lo que no puede hacerse |
Decir lo que la música significa |
Decir la forma lógica |
|
Lo que sí puede hacerse |
Mostrar la forma en la audición |
Mostrar la forma en la proposición |
|
Condición de posibilidad |
La forma musical hace que la obra sea música |
La forma lógica da sentido a la proposición |
|
Error categorial |
Buscar contenido extramusical |
Buscar proposiciones éticas |
|
Estructura |
Partitura → experiencia auditiva |
Proposiciones → visión del mundo |
(A1) Negación de representación externa: MA1 ≡ TLP1
(A2) Inmanencia del contenido: MA2 ≡ TLP2
(A3) Mostración no proposicional: MA3 ≡ TLP3
4.3 El silencio
En música, el silencio es fondo constitutivo de la
forma. En el Tractatus, el silencio final (7) culmina la mostración. Como
señala Wittgenstein Archives, "es su carácter no escrito lo que permite
que la ética sea significativamente tratada". El silencio es estrategia
positiva: se dice más callando, porque hablar sobre lo mostrable lo degradaría.
4.4 La escalera y su análogo musical
La "escalera" que debe arrojarse (6.54)
tiene análogo musical: la partitura es necesaria pero debe superarse en la
audición. El intérprete "olvida" la partitura para hacer música; el
oyente "olvida" los medios para percibir la forma. Las proposiciones
del Tractatus son la partitura; la comprensión es la música.
4.5 El Concierto para la mano izquierda
El caso Paul Wittgenstein-Ravel ejemplifica esta
estructura. La limitación física (mano ausente) es análoga a la imposibilidad
lógica. La solución de Ravel es formal: una escritura que permite a una sola
mano crear textura de dos, logrando que la forma muestre lo que la
mano no puede hacer. La comprensión adecuada no es admirar la limitación
superada, sino percibir la coherencia formal.
(P) Limitación → Forma → Mostración
5. Evidencia biográfica como nexo causal
5.1 Wittgenstein y Brahms
La amistad de Brahms con la familia Wittgenstein
(Oxley Ynsfrán, 2011) significa que Ludwig tuvo acceso a las discusiones sobre
estética musical que Brahms sostenía con Hanslick. Recordemos (N).
5.2 Formación musical de Wittgenstein
Wittgenstein era clarinetista; su hermano Paul,
concertista de piano. Esta formación práctica le proporcionó comprensión
interna de la música: vivió la distinción entre lo que puede decirse (la
partitura) y lo que solo puede mostrarse (la forma sonora).
5.3 Viena finisecular
Janik y Toulmin (1973) documentan que Viena era
"la capital del siglo XIX musical". El debate entre música absoluta y
programática era parte de la atmósfera que Wittgenstein respiró desde niño.
6. Respuesta a objeciones
Objeción 1 (falta de explicitación): Szabados (2014)
responde: "Wittgenstein fue un compositor de filosofía que utilizó la
forma musical como modelo". Las influencias profundas operan como modelos
mentales implícitos.
Objeción 2 (coincidencia): La coincidencia sería demasiado
perfecta: mismo problema, misma solución, mismo contexto, mismo individuo. La
explicación más económica es la derivación analógica.
Objeción 3 (otras influencias): Frege, Russell y
Schopenhauer proporcionaron herramientas lógicas y concepciones de lo
trascendental, pero no explican por qué la forma lógica debe mostrarse ni
la función positiva del silencio. La música absoluta sí.
7. Tesis central y conclusiones
Hemos establecido:
Paradigma musical: Hanslick-Brahms (MA1-MA3)
Modelo lógico: Tractatus (TLP1-TLP3)
Isomorfismo: A1, A2, A3
Nexo biográfico: N
Confirmación textual: EB
Refuerzo Paul: P
(T) Tesis de la derivación analógica:
La distinción tractariana entre decir y mostrar constituye
una trasposición analógica del paradigma de la música absoluta. Wittgenstein,
inmerso en el ambiente musical vienés donde este paradigma era dominante —y
contando con la experiencia musical propia y el ejemplo de su hermano Paul—
transfirió su estructura conceptual al dominio de la filosofía del lenguaje.
(T1) ∃P
∧ ∃Q ∧ Isomorfismo(P,Q) [por
A1-A3]
(T2) Wittgenstein ∈
Contexto(P) [por N]
(T3) FormaciónMusical → ExperienciaDirecta(Mostración)
(T4) RefuerzoPaul [por P]
(T5) ∴
Probable(DerivaciónAnalógica)
Wittgenstein no "inventó" la
distinción ex nihilo; la encontró operando en el dominio estético que
mejor conocía. La música absoluta le proporcionó el modelo para pensar los
límites del lenguaje. El Tractatus es, así, una obra profundamente
musical en su estructura, aunque silenciosa en su tema. Como señala La
torre del Virrey (2010), logra "servir de contraste a lo importante
—lo no escrito, lo ausente— para referirlo de soslayo, por vía indirecta".
Esta vía indirecta es la mostración, la vía que la música absoluta había
transitado décadas antes. Wittgenstein, el filósofo-músico, supo reconocer en
ella el camino para decir lo indecible: callando.
Referencias
BBC. (2016). The
extraordinary story of the one-handed pianist.
Brandão, A. (2025). O belo e o musical. (ENTRE)LINHAS,
5(1), 1-13.
Brahms, J. (2010). Cartas 1853-1897 (H. Gál,
Ed.). Nortesur.
Glock, H.-J.
(2004). All Kinds of Nonsense. En Wittgenstein at Work (pp. 221-245).
Routledge.
Hanslick, E. (s.f.). De la belleza en la música.
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
Hollywood Bowl. (s.f.). Ravel's Piano Concerto
for the Left Hand.
Janik, A., & Toulmin, S. (1973). Wittgenstein's
Vienna. Simon & Schuster.
Kingsbury, H. (2007). The Gift. Center on
Disability Studies.
La torre del Virrey. (2010). El arrebato místico de la
ciencia y la tecnología, (8), 1-3.
Library of Congress. (1894). [Carta de Brahms a
Hanslick].
McGuinness, B. (2013). Wittgenstein: Philosophy and
literature. Publications of the Austrian Ludwig Wittgenstein Society.
Oxley Ynsfrán, V. M. (2011). Sobre la idea de lo
"inefable" en la filosofía de Ludwig Wittgenstein. ConCienciArte,
1(3), 1-16.
Royal Albert Hall. (s.f.). Paul Wittgenstein: The
one-armed pianist.
Señal Memoria. (2022). El Concierto para la mano
izquierda de Ravel y Paul Wittgenstein.
Szabados, B. (2014). Wittgenstein as
Philosophical Tone-Poet. Rodopi.
Wiesenfeldt, C. (2007). Johannes Brahms im
Briefwechsel mit Eduard Hanslick. En Musik und Musikforschung (pp.
275-348). Georg Olms Verlag.
Wittgenstein, L. (1997). Tractatus
Logico-Philosophicus (J. Muñoz & I. Reguera, Trads.). Altaya.
Wittgenstein Archives. (s.f.). Wittgenstein and the
Unwritten Part of the Tractatus. Agora.

